在一幅攝影作品前面，觀眾看着照片中扭曲成球形的街道景觀，努力要辨認那究竟是甚麼地方。照片屬於中大藝術碩士課程畢業生蕭偉恒的攝影系列Inverted Expansion，忽然「叮叮」聲響起，本來在細心端詳的觀眾緩緩轉身，跨上靠站的電車。這裏不是藝術館或者畫廊，而是灣仔柯布連道電車站。

中大藝術系、香港電車有限公司及POAD推出「站‧藝廊」第三階段活動，把電車站變成街頭藝廊。除了蕭偉恒，另一位藝術碩士畢業生陳軒蒨也參與其中，她名為The Fragmented Journey的作品放在銅鑼灣邊寧頓街電車站。擔任兩人的藝術啟導是陳育強教授，他說：「電車站有很多人經過和停留，作品會有很多人看見，這是它作為公共藝術場地的優點。」

陳教授解釋，公共藝術可分為「從上而下」和「從下而上」兩類，前者指政府或發展商在公共場所或商場放置的藝術品，目的是達到藝術教育或美化效果，商業機構也可藉此提升企業形象。從下而上模式則由民間主導，有較多社區藝術的內容，目的是透過藝術作品聯繫社區，加強鄰里關係，使居民認識自己社區的特色，並產生賦權作用。

近年這兩種模式有融合的趨勢。陳教授以這次「站‧藝廊」活動為例：「開始是由上而下的，但是藝術家關心的事情卻是從本土社區出發，不是只弄個漂亮裝飾，所以就內容而言，是有由下而上的意味。」

兩位藝術家的作品各有特色。蕭偉恒用攝影機拍下電車行走沿線的景物，再以電腦軟件把影像壓縮成球形，把街坊或電車乘客日常見到的事物以特殊的方法再呈現。他說：「Inverted Expansion是城市空間經過全景球面攝影的展開（Expand）及反置（Invert）過程，將立體的城市空間壓縮成平面的視覺經驗。」

陳軒蒨則採取了雕塑方式，在電車行走的海岸線選取了一些有趣的店鋪和地標，用小孩子做黏土模型的方式砌出來，令觀賞者用童稚的眼光來看一些有人情味和文化的地標。她說：「我的作品勾畫出電車沿線填海土地的輪廓，邀請觀眾一同加入這趟想像旅程，回顧香港海岸線的變遷。」

兩人的內容都是從社區出發。陳育強教授解釋，公共藝術家要謙卑，創作前先要像學生那樣到社區去，尊重這個社區，找尋當地的特質，以藝術手法加以彰顯。所以公共藝術家可說是為人服務的僕人，而非像神那樣創造一些傑作來供人膜拜。該兩項作品將展出至2015年1月。