氣候變化的藝術呈現
藝術家不但能以創作描繪美麗的事物、表達感情，也可藉此闡述立場，與人分享自己的觀點。藝術可以批判、教育、分析，也可具有說明作用或表達象徵意義，甚至同時包含多種功能。兩名藝術家就利用他們的創作，具體、觸目和戲劇化地呈現氣候變化所造成的威脅，用以教育公眾，增加人們對此議題的認識。
西班牙街頭藝術家科達爾(Isaac Cordal)
來自西班牙加利西亞的藝術家科達爾，擅長利用微雕作品，凸顯氣候和環境變化帶來的影響。其創作多放置於特定戶外環境，與街頭游擊藝術相似。通過精心安排和布置，科達爾的作品向路人展示人類生存惴惴不安的本質。
等待氣候變化來臨
在《等待氣候變化來臨》系列中，科達爾創作了一系列半淹水中、時不久已的微雕作品，希望引起公眾對海平面上升的關注。這些水位上升、人類陷溺其中的末日場景，提醒觀者若漠視危機，則無異於坐以待斃。洪水及淹溺的主題不斷在這系列出現，說的既是氣候變化，也是我們墮落中的社會情景。
小人物、大議題
科達爾在名為《跟隨領導者》的裝置藝術中，創作了多個一模一樣的微型泥塑人偶：一群中年白領男子，各自緊握住公事包，不是緊靠在一起，就是被溺斃。科達爾期望透過這些外表相同的人偶，警告觀者盲目跟隨富人或掌權者，是非常危險的行為，再次利用小人物表達重要政治議題。
同樣由科達爾創作的《水泥日蝕》系列，則展示了一個個孤零零的男女人偶，或動或靜，身處不同的場景，為觀者提供充分的想像空間，讓他們自行領略作品背後的多重意義。這些身處險境的微型人偶，代表人類在與大自然的相互關係中逐漸失去價值，就如在《跟隨領導者》系列中，盲目跟從商界領袖或當權者的人們，隨時會被大自然的力量摧毀。
英國水底雕塑家泰勒(Jason deCaires Taylor)
英國雕塑家泰勒擅長製作水下雕像，其創作與科達爾的街景藝術相似，同樣將氣候變化的影響，真實呈現在觀者眼前。不同的是，泰勒的作品都是以實物原大呈現。
大自然重塑人類環境
39歲的泰勒在馬來西亞長大，自童年開始研究當地常見的礁脈和島嶼，後來隨家人遷回英國居住。他在英國尋訪廢置工廠和殘破的鐵路時，不斷想像水生動物如何入侵珊瑚，最終對大自然重塑人類環境的議題產生興趣。
北美洲格林納達(Grenada)
2006年，泰勒開始在北美洲國家格林納達創作首個大型水下工程。該藝術裝置包含65具雕像，各重6000公斤，覆蓋水下面積共800平方米。參觀者可以在導遊陪同下浮潛俯瞰，或潛到水底近觀雕像；不想濕身的，也可選擇乘搭玻璃底觀光艇在水面欣賞。
在格林納達的水下雕像群，曾獲《國家地理雜誌》列作「全球25大奇景」之一；其對生態環境帶來的正面影響，更是遠比美學設計重要。該處多年來一直遭受嚴重風暴襲擊，放置酸鹼度為中性的人造雕像，可為海洋生物提供新的成長空間，同時有助吸引遊客，減低前往參觀珊瑚礁的旅客人數，舒緩珊瑚礁所要承受的環境壓力。
墨西哥海底博物館
泰勒至今野心最大的創作，非全球最大、位於墨西哥的海底博物館(Museo Subacu'atico de Arte，MUSA)莫屬。這個位於坎昆島及穆赫雷斯島沿西岸海域的博物館自2009年開始創作，共放置了超過450具真人大小的永久雕像，旨在呈現藝術與環境科學之間的互動。每一具雕像，都以可促進珊瑚生長的特別物料製成。泰勒曾在一份潛水雜誌談到他作品的宗旨，「相信這些雕像有助傳遞希望和復原的訊息，並凸顯人們需要更加了解和保護大自然。」
中大藝術系校友蕭偉恒以「路邊‧草」作品獲頒WYNG大師攝影奬。獎項旨在以攝影項目喚起公眾對社會問題的關注，本年主題為「空氣」。蕭偉恒以堆填區、貨櫃場和市區的路邊植物為拍攝對象，它們每天呼吸的也是香港人呼吸的空氣。植物的枯萎正是香港空氣惡劣的象徵。