Newsletter No. 376

2 No. 376, 19.4.2011 不到園林，怎知春色如許 ─ 崑曲、粵劇 教育推廣計劃  Experiencing the Splendour of Spring: 「有 一次白先勇老師在台北，我們看崑曲的時 候，他就對我說，華瑋啊，觀眾怎麼都愈來 愈老了，演員也愈來愈老了，那崑曲怎麼辦？」華瑋教授憶 述著名文學家白先勇製作「青春版《牡丹亭》」的緣起。白 先勇有感崑曲演員和觀眾老化嚴重，想藉製作此劇培養 年輕演員，吸引年輕觀眾，令這個有六百年歷史的「百戲之 祖」振衰起疲。 中國語言及文學系教授兼明清研究中心主任華瑋，是明清 戲曲研究專家，也是「青春版《牡丹亭》」的劇本改編者之 一。去年她獲得中大的知識轉移基金支持，開展「崑曲、粵 劇教育推廣計劃」─崑曲和粵劇同獲聯合國教科文組織 列為「人類非物質文化遺產」，兩個劇種各有異趣又相互 關連。此計劃旨在集合中港戲曲學者和演員的力量，向本 港中學生及大眾介紹崑曲與粵劇的文學、音樂與表演，並 加強對中國傳統文化的關注。 傳統戲劇的撒種人 「崑曲、粵劇教育推廣計劃」為期一年半，從去年2月開 始，將於今年7月底結束。內容包括「送戲到校園」活動， 到十一所中學為近二千八百名師生示範戲曲演出和舉行 講座，並邀請上海崑劇團到四所大學演出崑劇經典《琵琶 記》，另外還在香港文化中心舉辦供公眾參與的戲劇藝術 講座。此外，還專訪了粵劇名伶白雪仙女士和「青春版《牡 丹亭》」製作人白先勇教授。 華教授形容這個計劃是撒種的工作。她說：「任何類似的活 動都不會立竿見影，可是我們撒下了很多種子。至於好不好 發芽，就要看各個學校的授課老師能不能繼續澆水培養。」 她對於曾造訪的一所中學印象深刻。「他們的禮堂沒有 字幕機，可是每個人都看得津津有味。因為學生事前都 聽過老師介紹，每個人都拿着老師預先印好的曲詞。這 就明顯看到，如果中學老師能夠撒一些種子，他們會比我 們做得更有效。因為他們跟學生的接觸最直接。」所以， 為了協助中學老師介紹崑曲和粵劇，這個計劃還設立了網 頁（ www.cuhk.edu.hk/rih/mingqing/kunqu-yueju/ ） ， 載有大量有用資料，另外還將製作影碟，免費贈予全港 中學。 Kunqu and Cantonese Opera Education and Promotion Project 白先勇小時候在上海美琪大戲院看了梅蘭芳的《遊園驚 夢》，留下深刻記憶，是他日後投身推廣崑曲的淵源。華瑋 教授則說她兩三歲抱在媽媽懷裏就聽紹興戲，後來到美 國加州柏克萊唸比較文學博士，上了一門「湯顯祖與莎士 比亞」的課，從此與崑曲結下不解之緣。可見從小薰陶，有 助培養戲劇的欣賞能力。 華教授覺得向年輕人推廣傳統戲曲最大困難，在於改變 成見。「他們很多沒有真正看過戲，卻總是聽別人說傳統 戲曲很悶。『送戲到校園』就是要改變這種成見，給他們 美好的經驗。」不過她也指出，要辦好這種活動，前提是要 找最出色的專業演員。因為在學校近距離示範，又沒有燈 光布景的輔助，如果演員演得不好，反而成了負面示範，造 成不好的印象。 一襲現代唐裝 除了培養年輕演員和觀眾外，華教授認為傳統戲曲的劇 本也需要「現代化」。不過她強調「現代化」這個詞不能濫 用，而是在保守傳統之餘，找到它的現代意義，符合現代 的時代精神，跟觀眾生活裏關切的問題有情感連接點。這 樣才不會令觀眾覺得傳統戲曲離他們很遠。 她打了個比喻：「現代化並不是穿現代的衣服演現代的事， 而是審美觀的現代化。就像我們去買衣服，如果是傳統的 唐裝，你可能覺得很土。但如果經過改良設計，它還是唐 裝，可是穿起來就非常漂亮。這就是我講的現代化。因為 每個時代有每個時代的審美標準。」 她以改編《牡丹亭》為例：「原本的劇本很長，共五十五 齣。裏面有一些對朝政的諷刺，對明代中後期邊疆問題和 科舉制度的反思，這些東西如果都原本呈現的話，跟現代 人所關心的問題會有點遠。」因此他們編劇最後圍繞「情」 這個普世永恆的關切，作為最主要的表現對象。另外，像 舞台、服裝設計，最好都能體現出一種年輕人比較容易接 近的美感，這樣才能賦予傳統戲曲新的青春生命。 在華瑋教授領路下，現代學生走進傳統戲曲藝術的花園， 大概會發出《牡丹亭》中杜麗娘遊園時的驚嘆：「不到園 林，怎知春色如許！」